Una riflessione autobiografica

Come già espresso da Mark Tobey, nel lontano 1975, anch’io credo che la pittura, come la musica, debba nascere dalla meditazione attraverso la contemplazione e non dai furori e sfoghi di mera passionalità creativa, espressioni dell’Ego. In tal senso, mi sento un po’ come un amanuense, parte di una tradizione antica, atemporale, che nelle arti visive riconosce i suoi maestri in lignaggi spesso anonimi, come gli autori di gran parte dell’ iconografia bizantina ma anche in grandi maestri del nostro passato quali Simone Martini, Giotto e Piero della Francesca. Considerando poi periodi a noi più vicini, é innegabile l’influsso avuto da opere di artisti da me molto amati come Monet, Bonnard, Klee, Mondrian, Brancusi, Mirò, Tobey o, per rimanere in Italia, dall’opera di maestri del secolo scorso molto diversi fra loro ma in qualche modo accomunati da un sottile filo di luce, come Castellani, Fontana, Melotti e D’Orazio. Un capitolo a parte, lo devo poi a Joseph Beuys, che incontrai quando da imberbe diciassettenne visitai una sua grande installazione alla Dokumenta 6 a Kassel che mi impressionò molto all’epoca e a Mark Rothko che per me é stato un artista catartico. Non c’é una sola opera di Rothko che non mi emozioni profondamente e che non mi trasporti in un viaggio profondamente esistenziale e umano, religioso nel senso più puro del termine. Ci sono poi alcune correnti artistiche extraeuropee che da sempre hanno sposato simili principi, basti pensare all’arte e all’architettura islamica del XIII, XVI e XV secolo o alla calligrafia Chan in Cina e Corea, Zen in Giappone, tutte forme d’arte legate all’esperienza del Sacro, dell’Essere e della contemplazione. Un po’ come in musica, che dal canto gregoriano, passando dalla polifonia fiamminga, Bach e molti altri nel corso della storia, si arriva al minimalismo di Reich, Riley, La Monte Young e a certa musica elettronica “oggettiva”, di artisti spesso influenzati da esperienze musicali extraeuropee quali il Gamelan , il canto Druphad o quello Carnatico, le polifonie Pigmee, i tamburi del Ghana o la trance degli Gnawa.

Tutte queste esperienze spirituali e artistiche mi hanno certamente formato e influenzato e cito spesso la musica, non solo perché alla musica ho dedicato buona parte della vita, ma perché per me il dipingere é un’azione musicale. Molte mie opere su carta o tela, oli, acrilici e tecniche miste sono in qualche modo tavole neumatiche, partiture per l’anima. Anche in pittura come in musica lavoro quindi con ritmo, armonia, linee melodiche e contrappunto.

Una riflessione a parte, va poi fatta per le installazioni multimediali in cui il suono, appositamente composto, la luce e la disposizione di oggetti nello spazio si intrecciano per accogliere il visitatore e accompagnarlo in una dimensione altra per ritrovare poi, come in un gioco di specchi, se stesso.

Dopo alcuni anni dedicati a comporre e produrre musica, sono ora tornato sui miei passi, riprendendo con i pennelli un filone iniziato negli anni ‘80 e sviluppato negli anni ‘90 e nei primi anni di questo nuovo secolo, stupefatto come in tutto questo “corso del tempo” il tempo fosse come rimasto sospeso. Ho così terminato dei lavori iniziati molti anni prima, sviluppato altri lasciati maturare in cantina. La serie di dipinti a olio intitolata “Flora” iniziata nel 1986 e la serie su carta iniziata nel 1980 e non a caso denominata “Nel corso del tempo” sono tutt’oggi pagine di un diario di bordo, vivo e in divenire. A ciò si sono aggiunte nuove serie di lavori, alcuni terminati, altri, di nuovo rimasti sospesi, in attesa di essere un giorno completati. Saranno loro, a indurmi poi a riprenderli in mano, al loro servizio, da semplice amanuense.

Credo che l’ opera d’arte debba avere una sua sacralità, essere oggetto divinatorio ed esperienziale con il quale instaurare giorno dopo giorno un dialogo interiore. Ogni opera é un tassello di un mosaico più vasto, un faro per chi naviga in oscure e agitate acque, un mosaico che potrà eventualmente permettere all’artista di riappropriarsi del proprio ruolo nella società, che non sia servile né mondano.

Alcuni principi:

Ecco un elenco di 12 principi che sono alla base della mia pratica artistica:

• Segui i tuoi istinti più infantili senza lasciarti influenzare da nessuno.

• Esprimi l'inesprimibile ma non prenderti troppo sul serio.

• In questo stesso spazio e tempo, la vita e la morte sospese, seppur sempre presenti…

• Ama il silenzio e ascoltalo.

• Trova il tuo ritmo e seguilo.

• Cerca la melodia e l'armonia attraverso il tratto e il colore.

• Gioca col contrappunto del segno e del gesto come in musica.

• Il tuo lavoro è la tua terapia.

• Non correggere mai; ogni apparente errore è un'opportunità che ti apre nuovi spazi e ti mostra nuove strade.

• Studia madre natura, assorbi le sue energie; trascorri molto tempo in mezzo alla natura incontaminata.

• Sii consapevole e incorruttibile e non diventare mai strumento di propaganda ideologica.

• Sii umile e realistico. C'è sempre qualcosa da imparare, ovunque... con leggerezza e ironia.